Сухая пастель: магия бархатной пыли, или Как рисовать так, чтобы дух захватывало

Вам никогда не хотелось взять в руки нечто среднее между мелом и драгоценным камнем, провести по бумаге — и увидеть, как рождается не просто цвет, а бархатистое, светящееся изнутри пятно? Сухая пастель — это именно тот материал, который заставляет влюбиться с первого штриха. Она воздушна, как акварель, но плотна, как масло. Она графична, как карандаш, но живописна, как палитра импрессиониста.

В этой статье:

• Что скрывается в сердцевинке мелка: знакомимся с материалом
• Без чего не обойтись: собираем «чемоданчик пастелиста»
• Азбука движений: основные приёмы работы
• Первый блин без комков: рисуем простой пейзаж шаг за шагом
• Чего делать не стоит: ловушки для начинающих

Часто новички боятся её рассыпчатой текстуры: кажется, что это что-то хрупкое и неуправляемое. На деле всё ровно наоборот. Пастель послушна и откровенна. Она не скрывает следов руки художника — каждый штрих, каждое растирание пальцем остаётся на виду, создавая ту самую, ни с чем не сравнимую фактуру. И научиться с ней работать может каждый, кто готов позволить себе немного свободы и забыть о страхе испортить.

Сейчас мы развеем миф о сложности, пройдёмся по всем «маячкам» — от выбора первых мелков до фиксации готовой работы. И вы поймёте, что рисовать сухой пастелью — это невероятно увлекательный и почти медитативный процесс.

Что скрывается в сердцевинке мелка: знакомимся с материалом

Чтобы подружиться с пастелью, стоит понимать, с кем имеешь дело. По своей сути, это чистейший пигмент (тот самый, что и в дорогих масляных красках) с минимальной добавкой связующего, чаще всего гуммиарабика. Чем меньше связующего, тем мелок мягче и «жирнее» на вид. Именно эта формула — максимум цвета, минимум «клея» — и даёт тот самый эффект насыщенного, матового слоя.

Но не вся пастель одинакова. Условно её делят на три типа, и это знание — ключ к управлению рисунком:

• Мягкая сухая пастель — королева жанра. Она похожа на плотный сливочный крем, ложится сочным, плотным слоем, идеально растушёвывается и смешивается прямо на бумаге. Ей вы будете класть основные цветовые пятна, заполнять большие плоскости. Работать с ней — одно удовольствие, но она очень быстро расходуется.
• Твёрдая сухая пастель — её «скелетный» брат. Часто выпускается в виде карандашей в деревянной оправе. Она оставляет более четкий, графичный след, меньше крошится. Идеальна для набросков, прорисовки деталей, тонких линий и штриховки поверх мягких слоёв. Без неё сложно сделать, например, травинки на переднем плане или узоры на ткани.
• Пастельные карандаши — по сути, та же твёрдая пастель, но в удобной деревянной рубашке. Их можно точить до острого кончика. Это ваш главный инструмент для филигранной работы: прорисовки глаз, волос, ветвей деревьев, подписей. Берите их сразу в базовых цветах: чёрный, белый, пара оттенков серого и сепии.

Главный секрет: почти все профессионалы используют все три типа в одной работе. Мягкой кладут тон, твёрдой рисуют, карандашами уточняют. Не пытайтесь сделать всё одним набором.

Без чего не обойтись: собираем «чемоданчик пастелиста»

Пастель — материал социальный, он не любит одиночества. Чтобы он раскрылся во всей красе, ему нужна правильная компания. И начать стоит не с десятка дорогих мелков, а с правильной основы и инструментов.

Бумага: она должна «держать зуб»

Здесь правило железное: чем фактурнее, тем лучше. Пастельной крошке нужно за что-то зацепиться. Гладкая офисная бумага или ватман — провальный вариант, всё осыплется.

• Специальная пастельная бумага (например, Canson Mi-Teintes, Hahnemühle). Часто она имеет две стороны (гладкую и более фактурную) и продаётся в огромной гамме оттенков. Рисовать на цветном фоне — отдельное волшебство. Тёмно-синий, терракотовый, оливковый фон сразу задаёт настроение и экономит ваши силы: не нужно закрывать белизну листа.
• Бумага для пастели на песочной основе (например, PastelMat). Это уже «люкс-класс». Её поверхность напоминает очень мелкую наждачку и удерживает невероятное количество слоёв пастели. На ней можно работать бесконечно, снимая и снова накладывая цвет.
• Экономичные альтернативы: плотная акварельная бумага (холст), крафт-бумага, даже наждачная бумага самой мелкой зернистости. Экспериментируйте!

Инструменты для растушёвки и коррекции

Да, можно и пальцем. Но пальцы бывают разной толщины, а на коже скапливается жир, который может помешать.

• Растушёвки (тортильоны) — бумажные или замшевые палочки. Незаменимы для тонкой работы: растушёвки в труднодоступных местах, создания плавных градиентов неба.
• Клячка (ластик-пластилин) — ваш лучший друг для исправлений. Ей можно не только аккуратно снять неудавшийся слой пастели, но и рисовать! Прижмите к закрашенной области — получите чистую линию, осветлите участок для блика.
• Мягкая широкая кисть (например, флейц) — ею удобно смахивать излишки пастельной пыли между слоями, не повреждая рисунок.

Организация пространства

Работайте на слегка наклонной поверхности (планшет на стопке книг или мольберт). Пыль будет осыпаться вниз, не пачкая уже наложенные слои. Подложите под планшет газету или бумагу — уборка станет в разы проще.

Азбука движений: основные приёмы работы

Всё многообразие пастельной живописи строится на комбинации нескольких простых приёмов. Попробуйте каждый на черновике, почувствуйте разницу.

1. Штриховка и линии. Ведите мелок как карандаш. Меняйте нажим. Перекрёстная штриховка разными цветами даёт удивительные оптические смешения.
2. Работа плоскостью (ребром мелка). Разломите мелок пополам — у вас появится широкий бок. Им можно быстро покрывать большие площади небом, полем, водой.
3. Растушёвка. Самый характерный для пастели приём. Растирайте штрихи пальцем, растушёвкой, кусочком замши. Это создаёт плавные переходы, воздушность, дымку.
4. Точка (пуантилизм). Наносите цвет мелкими точками или пятнышками. На расстоянии они будут сливаться в единый вибрирующий тон.
5. Сграффито. Приём «процарапывания». Накладываете светлый слой, сверху — тёмный. Затем острым кончиком ножа или зубочисткой процарапываете рисунок, обнажая нижний светлый слой. Отлично для лучей света, тонких веток, волос.

И главное правило, которое ломает карандашные привычки: в пастели часто идут от тёмного к светлому. Сначала намечаете тени и самые насыщенные места, затем постепенно «высветляете» работу, добавляя полутона и, наконец, самые яркие блики белым или светлым жёлтым.

Первый блин без комков: рисуем простой пейзаж шаг за шагом

Давайте попробуем нарисовать нечто настоящее, а не просто тестовые квадратики. Возьмём классический сюжет: закатное небо с силуэтом дерева.

Шаг 1: Подготовка. Закрепите на планшете лист бумаги тёмного, но не чёрного цвета. Подойдёт тёмно-синий, фиолетовый, глубокий серый. Возьмите мягкую пастель: тёмно-синюю, фиолетовую, розовую, оранжевую, жёлтую, белую. И твёрдый чёрный карандаш.

Шаг 2: Подмалёвок. Без карандаша! Сразу ребром тёмно-синего мелка наметьте линию горизонта. Слегка, почти без нажима.

Шаг 3: Небо. Начинаем сверху. Широкими горизонтальными штрихами кладём тёмно-синий цвет. Чуть ниже, прямо поверх, добавляем фиолетовый, затем розовый, затем оранжевый. Теперь самое интересное: начинайте растирать эти штрихи пальцем строго по горизонтали, от тёмного к светлому. Добиваемся плавного закатного градиента. В центре, где солнце, можно добавить ярко-жёлтого и растушевать его с оранжевым.

Шаг 4: Земля. Нижнюю часть картины делаем тёмным силуэтом. Используем тот же тёмно-синий и чёрный, работая ребром мелка. Растушёвываем не так тщательно, пусть останется немного зернистой фактуры — это будет ощущение неровной почвы.

Шаг 5: Дерево. Берём твёрдый чёрный пастельный карандаш (или острый обломок чёрного мелка). Рисуем ствол: не просто линию, а с утолщением книзу. Затем рисуем крону — не старайтесь вырисовывать каждый листок. Это силуэт, единое пятно с рваными, «кружевными» краями. Внутри кроны можно немного пройтись тёмно-фиолетовым, чтобы она не была «дыркой».

Шаг 6: Финальные акценты и блики. Кончиком белого мелка ставим крошечные точки-звёздочки на тёмной части неба. Белым или светло-жёлтым можно наметить тонкий блик на стволе дерева с той стороны, откуда идёт свет заката. Осторожно растушуйте его пальцем.

Шаг 7: Фиксация и сохранение. Аккуратно смахните кистью всю незакреплённую пыль с рисунка. Фиксировать работу лучше специальным фиксативом для пастели, распыляя его с расстояния 30-40 см очень легкими слоями, давая каждому просохнуть. Помните: любой фиксатив немного «глушит» цвет и делает тёмные тона темнее. Лучший способ хранения — паспарту и рамка под стекло, так чтобы стекло не касалось поверхности рисунка.

Чего делать не стоит: ловушки для начинающих

За годы преподавания я заметил типичные ошибки, которые тормозят прогресс. Обойдём их стороной:

• Боязнь цвета. Пастель любит смелость. Не бойтесь класть яркие, чистые цвета рядом. На расстоянии они «подружатся».
• Чрезмерная растушёвка до состояния пластилина. Если растирать всё подряд, работа станет скучной и «замыленной». Сохраняйте свежие, энергичные штрихи, особенно на переднем плане.
• Рисование на белой бумаге как на обязательном фоне. Белый фон вынуждает вас закрывать его полностью. Цветная бумага — уже готовая средняя тональность, огромное подспорье.
• Использование графитного карандаша для наброска. Графит отталкивает пастель, создаёт грязную плёнку. Используйте для эскиза пастельный карандаш нейтрального цвета (сепия, серый) или уголь, который легко стряхнуть.

Пастель — это диалог материала и руки. Она не терпит суеты и излишней аккуратности. Разломите мелок, испачкайте пальцы, экспериментируйте с подложками. Позвольте себе роскошь ронять цветную пыль на стол и создавать из неё невесомые облака и густые леса. Первый рисунок может быть неуклюжим, но он точно будет искренним и живым. А это, согласитесь, дорогого стоит. Берите мелки — и давайте рисовать. Воздух, свет, настроение — всё это уже ждёт вас на кончике пастельного брусочка.