Ваш голос может звучать как в опере. Что мешает это проверить?

Может, вы смотрите трансляцию из «Метрополитен-опера» и ловите себя на мысли: «Боже, какая мощь, какая красота. У меня так никогда не получится». Или, наоборот, напеваете в душе что-то из «Кармен» и чувствуете, как внутри что-то откликается – глухой, неосознанный зов. Оперное пение окружено ореолом элитарности, гениальности и почти мистического дара. Но давайте начистоту: это еще и ремесло. Сложнейшее, требующее титанического труда, но ремесло, которыми можно овладеть.

В этой статье:

• Педагог – это всё. Как не ошибиться в самом начале
• Фундамент, без которого рухнет всё: дыхание и опора
• Что внутри у «голоса»: диапазон, тембр и как с ними работать
• Мало красиво спеть. Нужно быть актером, лингвистом и атлетом
• Куда идти учиться: от онлайн-уроков до консерватории
• Суровая правда о карьере и деньгах

Правда в том, что между вашим нынешним голосом и тем, что льется со сцены, стоит не бездна, а путь. Путь из техник, упражнений, ошибок, маленьких побед и понимания своего тела как уникального музыкального инструмента. И первый шаг на этом пути – отбросить главный миф: что начинать надо в пять лет, иметь «природный» голос в три октавы и связи в Большом театре.

Начнем с главного: ваш голосовой аппарат – это тот же самый набор мышц, связок, резонаторов, что и у Анны Нетребко или Дмитрия Хворостовского. Просто они научились им виртуозно управлять. А вы? Вы готовы узнать, как это делается?

Педагог – это всё. Как не ошибиться в самом начале

Если представить, что оперный певец – это космический корабль, то педагог по вокалу – это и конструктор, и центр управления полетами, и психолог в одном лице. Выбор первого педагога – решение, которое определит годы вашего развития. Можно наработать такие зажимы и неправильные мышечные привычки, что потом потратить годы на их исправление.

Итак, на что смотреть, выбирая того самого человека?

• Не верьте громким титулам без «портфолио» учеников. Преподаватель консерватории – не всегда гарантия. Важно, поют ли его нынешние или бывшие студенты. Хотя бы в хорах известных театров, в молодежных программах. Загляните в соцсети, найдите их – сегодня это не сложно.
• Первый урок – это знакомство и диагностика. Хороший педагог не будет сходу «ставить» голос. Он вас послушает, поговорит, даст простые упражнения, чтобы понять природу вашего голоса, тип дыхания, зажимы. Он должен объяснять, зачем вы делаете то или иное упражнение: «Сейчас мы активируем мышцы живота для опоры, чтобы связки не рвались».
• Осторожно с «быстрыми результатами». Если через месяц вам обещают спеть арию Ленского – бегите. Основы – дыхание, опора, резонанс – закладываются долго и кропотливо. Это как учить скрипача сначала правильно держать смычок, а не играть концерт Чайковского.
• Личный контакт и доверие. Вам предстоит вместе проходить через сомнения, «непопадания», кризисы. Вы должны чувствовать поддержку, а не страх перед критикой. Педагог – не тиран, а наставник.

«Карьеру можно построить в любом возрасте. У меня на курсе в колледже училась 37-летняя женщина, и она продвигалась в вокальном развитии быстрее многих 17-летних. Все дело в осознанности, трудолюбии и, простите за пафос, в силе желания», – делится оперная певица Светлана Кирпу.

Фундамент, без которого рухнет всё: дыхание и опора

Здесь мы подходим к главному секрету того самого «оперного» звука, который летит через оркестр и заполняет зал на 2000 человек. Этот секрет – не в горле. Он глубоко внизу, в мышцах, о которых вы, возможно, и не задумывались.

Пение на опорном дыхании – это принцип, противоположный тому, как мы говорим или поем в караоке. Мы экономим воздух. Оперный певец его грамотно тратит, превращая в управляемый, плотный поток. Звук рождается не в гортани, а как бы «ниже», и затем, как по столбу, поднимается вверх, попадая в резонаторы (грудную клетку, головные пазухи).

Как это почувствовать? Простое упражнение на старт: лягте на пол, положите на живот тяжелую книгу. Дышите так, чтобы книга поднималась на вдохе и медленно опускалась на выдохе (на шипящий звук «ссссс»). Вы почувствуете работу диафрагмы и мышц пресса. Это и есть та самая опора. Ваша задача – научиться включать эти мышцы не лежа, а стоя, и вести ими звук.

Без этого навыка вы будете «петь горлом» – быстро устанете, голос будет тихим, плоским, а главное, вы рискуете заработать узелки на связках. Так что первые месяцы, а то и годы обучения – это, по сути, переучивание тела дышать и издавать звук заново.

Что внутри у «голоса»: диапазон, тембр и как с ними работать

Частый вопрос начинающих: «А какой у меня голос? Я баритон или тенор?». Торопиться с ярлыками не стоит. Молодой голос (да и не очень молодой) только формируется. Ваш истинный тембр и тип (тот самый бас, баритон, тенор, сопрано, меццо, контральто) определит опытный педагог через полгода-год занятий, когда голос «встанет» на опору.

Изначально важно работать над гибкостью и ровностью голоса во всем его доступном диапазоне. Упражнения (вокализы) на плавные, легатные переходы от низких нот к высоким и обратно – ваша ежедневная хлеб. Цель – убрать «переломы», регистровые переходы, чтобы голос звучал едино по всей шкале.

Тембр – это краска. Его нельзя кардинально изменить (голос – это ваша анатомия), но можно обогатить, насытить обертонами. Это делается через поиск резонанса. Те самые «маски» (пение в лицевую маску) – не миф. Ощущение вибрации в переносице, в области щек при правильном, свободном звукоизвлечении говорит о том, что вы на правильном пути. Звук становится объемным, летящим.

Мало красиво спеть. Нужно быть актером, лингвистом и атлетом

Оперный певец – это универсальный боец. Сила голоса – лишь 50% успеха. Остальное – интеллектуальная и артистическая работа.

• Актерское мастерство. Вы играете персонажа. Нужно не просто стоять и петь, а жить на сцене. Метод Станиславского, о котором так восторженно пишет wikiHow, действительно в ходу. Ваша задача – проживать эмоции персонажа, а не изображать их. Это меняет и звук, делает его живым, пронзительным.
• Языки – это обязанность. Итальянский, немецкий, французский, русский, чешский. Вы должны не просто выучить текст фонетически, а понимать каждое слово, чувствовать поэзию либретто. Идеально – говорить на этих языках. Фраза «Я пою то, что не понимаю» – признак непрофессионализма.
• Физическая форма. Опера – это марафон. Партия может длиться часами, это колоссальная нагрузка на весь организм. Нужна выносливость. Плаванье, бег, йога, общая физподготовка (без фанатизма, чтобы не закрепостить мышцы) – ваши друзья. И, конечно, здоровый сон и отказ от всего, что вредит связкам: лед, алкоголь, курение.

Куда идти учиться: от онлайн-уроков до консерватории

Пути бывают разные, и «академический» – не единственный, хотя и самый фундаментальный.

1. Частный педагог + самообразование. Отличный старт. Найдите сильного педагога, занимайтесь 1-2 раза в неделю, а в остальное время добросовестно выполняйте «домашку». Слушайте много оперы, изучайте биографии певцов, историю музыки. Онлайн-курсы могут дать хорошую теоретическую базу, но без живого педагога, который слышит и поправляет, в вокале – никуда.
2. Музыкальный колледж / училище. Если у вас нет начального музыкального образования (сольфеджио, фортепиано), это отличный вариант. Даст базу, дисциплину, понимание музыки изнутри.
3. Консерватория или институт искусств (как ИСИ). Это уже профессиональная траектория. Помимо вокала, вы будете углубленно изучать сольфеджио, гармонию, историю музыки, актерское мастерство, сценическое движение, камерное пение. Здесь готовят артистов для театров. Поступление требует серьезной подготовки и прохождения творческого конкурса.

Что выбрать? Если вам за 30 и есть другая профессия – начните с пункта 1. Это даст понимание, ваше ли это. Если же вы настроены серьезно и молоды, стремитесь на сцену – путь лежит через систему профессионального образования.

Суровая правда о карьере и деньгах

Давайте без иллюзий. Путь на большую сцену – это лотерея с элементами титанического труда. Выпускников консерваторий много, мест в ведущих театрах – единицы. Конкуренция бешеная.

Старт часто начинается с хора. И это не поражение, а бесценная школа: вы учитесь слышать других, держать строй, работаете в режиме театра. Многие солисты начинали именно так. Параллельно нужно участвовать во всех возможных конкурсах, фестивалях, молодежных программах (типа программы Большого театра или «Геликон-оперы»). Это шанс быть замеченным.

Доходы сильно варьируются. Начинающий солист регионального театра может получать 60-80 тысяч рублей. Артист хора ведущего театра – больше. Мировые звезды вроде Нетребко получают сотни тысяч евро за выступление. Но это вершина айсберга.

Что дает оперное образование помимо сцены? Вы всегда сможете преподавать – в музыкальных школах, частно. А хороший педагог по вокалу всегда востребован. Это стабильная и уважаемая профессия.

Итак, подведем не итог, а скорее черту под нашим разговором. Оперное пение – это не про мгновенный успех и ослепительную славу. Это про ежедневный, порой рутинный труд. Про то, чтобы научить свое тело служить искусству. Про терпение, когда месяц уходит на то, чтобы чисто взять одну неудобную ноту. Но это и про ни с чем не сравнимый восторг, когда внутри рождается сильный, красивый, управляемый вами звук. Звук, который, возможно, когда-нибудь заставит зал затаить дыхание.

Начать никогда не поздно. Сложно – да. Нереально – нет. Все, что вам нужно для первого шага, – это смелость признать свое желание и найти того, кто поможет сделать второй шаг. Остальное – дело техники. Вашей техники.